社団法人二科会によって運営されている美術団体です。
流派に関係なく、すぐれている作者は優遇されるべきだといった考えがあります。
よくサスペンスドラマで取り上げられる流派同士の対立。
こういったドロドロしたものの根底にあるのが、新しい思想などへの排除的思想。
世の中、そういったドロドロばかりではありませんが、二科会にはそういったドロドロ思想はないということですね。
また、芸能人の方も、二科展に多数出品されています。
最近では、歌手の工藤静香さんですね。
彼女の作品は、女性が多く登場しますよね。
あと、八代亜紀さんも有名ですね。
中には、二科会の注目度を集めるための・・・などと冷やかしを入れるひともいるようですが、出品作品からもわかるように、知名度だけで入選したとは思えませんよ。
東京の整体には、精神的に疲れた方もいらっしゃるようですが、そういった方々の中には、やはり周囲からのやっかみなどがストレスのもとになっている方多いみたいです。
冷やかしの言葉を言うのであれば、口先だけでなく、二科展で入選を争う程度のレベルを身につけてみる必要がありますね。
オススメサイト→→ガイガーカウンターお役立ち情報
南氏フランスで生まれたロートレックは、生れつきの虚弱体質であり、骨折のため両足の発育が止まってしまいました。
大学入試に合格したのですが、勉学の道をやめ絵の勉強に励みました。
モンマルトルでの画塾で晩年まで活動するとうになったのですが、この画塾ではゴッホやベルナールと出会っているといいます。
ロートレックは身体障害者として差別を受けていたこともあったせいか、勝ふや踊り子といった夜の世界の女の人たちに共感し、酒場などに入り浸るようになりました。そして彼女らを書くようになり、かの有名なムーランルージュのポスターといった名作を生み出すようになりました。
ロートレックの功績はポスターを芸術の域まで高めたのがやはり美術史上に特筆される画家というのではないでしょうか。
長年の飲酒により体を壊し、ロートレックは３７歳という若さで死去しましたが、今でも美しく華やかで勢いのあるパリの時代を描いたロートレックの作品は多くの人に愛されています。
ダビングしたテレビにロートレック特集が映っており、ロートレックのポスターを見ていたのですが素敵ですね。
光や風景の雰囲気を絵のなかに取り入れるという光の画家ともよばれた睡蓮という作品で有名なモネ。
この作品は教科書にも載っているくらいですから誰しも見たことのあるのではないでしょうか。
モネという芸術家は本名クロード＝オスカール・モネという名であり、パリのセーヌ河口の町の有福な家庭で育ちました。
１０歳のころから絵の才能を見せ始めていたのですが、大きくなったころにはパリに移住し本格的に絵の勉強を始めるようになりました。
そこから画家としての活動を行っていくのですが今でこそ巨匠とよばれるモネも、世間で認められるには４０歳以降だったようです。
モネの作品といえば睡蓮というイメージがあると思いますが、これはモネが花をとても愛していたのでとても広い土地に花や木を植えた美しい庭を作りました。この庭の絵が多くの作品の題材となっています。もちろん睡蓮という作品もこの庭が題材となっています。
モネの睡蓮はロンドンのナショナルギャラリー、パリのセントルイス美術館、オランジュリー美術館などでみることが出来ます。
専用サーバやコールセンターの仕事の取引先の方が先日セントルイス美術館で作品を見てきたと言っていました。
やはり写真でみるのと実際実物を見るのは違うねということなので、自分もぜひ一度は見に行きたいと思うものです。
有名な芸術家である、レオナルド・ダ・ヴィンチ（Leonardo da Vinci）。
今回は、レオナルド・ダ・ヴィンチについてお話ししましょう。
レオナルド・ダ・ヴィンチは、イタリアを代表する有名な芸術家の一人です。
彼の生涯は、1452年4 月15日～1519年5月 2日です。
万能の天才と言われたレオナルド・ダ・ヴィンチ。
彼は、画家であり彫刻家そして建築家、科学者など様々な所で活躍をされました。
レオナルド・ダ・ヴィンチの、代表的な有名な作品として最後の晩餐やモナリザがありますよね。
この最後の晩餐は、ミラノの修道院に飾られています。
その作品は、壁画として描かれていてとても大きい作品となっています。
クラウドの会社を寿退社をした友人が、新婚旅行で行った先がミラノ。
最後の晩餐も見てきたそうですよ。
世界遺産にも登録されているこの作品の周りには、たくさんの観光客がいたそうです。
見る人を魅了させていたそうですよ。
これを聞いて、データセンターで働いている友人も新婚旅行はミラノに行きたいと言っていましたね。
また、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品のモナリザはパリに展示されているそうですよ。
微笑む一人の女性が描かれているモナリザは、有名な作品ですよね。
このモナリザは、盗難にも合いましたが発見されて現在、展示されているのです。
このモナリザの独特な笑い方は、単に微笑んでいるとか悲しみを抱えている笑いだとかその人、その人により捉え方が違っています。
それだけ、モナリザが魅力的な作品だからと言えるのではないでしょうか。
日本で有名な芸術家といえば沢山の方がいらっしゃいますが、今日は岡本太郎さんのことについて。
「芸術は爆発だ」という名言を残している岡本さんですが、有名な作品といえば大阪万博の太陽の塔、東京青山のこどもの城が有名ではないでしょうか。
岡本さんはマンガ家の岡本一平さん、小説家の岡本かの子夫妻の一人息子としてうまれました。
学生時代はフランスに留学、ソルボンヌ大学で民族学などを学びつつ芸術についても学んでいきました。
その後画家としえ成長していき、前衛的な作風で一躍有名になったのです。
大阪万博の太陽の塔は、あまりのインパクトの大きさに当時は賛否両論がありました。
ですが大阪万博のパビリオンはほとんど取り壊されたのですが、太陽の塔だけは人気があり永久保存されることに決まり、今でも残っています。
岡本さんは芸術家という枠にとらわれず、沖縄の伝統文化、縄文土器などにも注目し勢力的な活動をしていきました。
また文才もあり、多くの著書をを残しています。
青山にはそんな岡本さんの記念館があります。
その場所というのは、日本で両親と暮らしていた家があった場所にあり、家は戦争で焼かれてしまったのですがその後アトリエとして使っていたところです。
沢山の作品がおいてるのですが、その建物のユニークさも注目したいですね。
青山の岡本太郎記念館の近くには子どもの城もあったりするので、岡本太郎の作品めぐりなんていかがでしょうか。
以前ですがちらし広告でみた巨大壁画の明日の神話を生でみてきました。
とてもすごい作品で、印象が強かったですね。
今では渋谷駅でから京王井の頭線の連絡通路に展示してあります。もし興味があれば一度ご覧になることをお勧めします。
オススメサイト→→コールセンターとは？
アートの世界が分かる人って素敵ですよね。
友人の子供は、幼い頃からアートの世界に馴染んだ生活をしてほしいと思い今、絵画教室へ通っているそうです。
また、この友人もパステルアートという方法で絵を描いています。
そのパステルアートとは、とても素敵な雰囲気の絵なんですよ。
私も彼女の絵を見て、とても気に入り一度その教室へ参加をした事があります。
その方法というのが、色をコットンなどで叩いて絵にしていくという方法。
絵を描くのが苦手だった私でも、全くそんな心配は無く素敵な絵に仕上げる事ができました。
今では、その絵はインテリアとして飾ってあってとっても好評です。
このパステルアートは、短時間で書く事が出来る点が良かったです。
ゆっくりと絵を描く時間ってなかなか無いですよね。
ですが、パステルアートは短時間でも素敵な絵を描く事ができるんです。
友人の下の子供さんは、３歳ですがこのパステルアートを初めてると先日聞きましたね。
自分で描く素敵なアートしてみませんか？オススメですよ。
あなたの知っている画家は誰ですか？と聞かれてすぐに思いつく画家にゴッホがいます。
今回はゴッホについてご紹介したいと思います。
ゴッホの「ひまわり」という絵画は有名ですよね。とても高い価格で絵画が買われたとニュースが流れていたことがあります。
今でこそ、とても有名なゴッホですが、実はゴッホがこの世を去ってからのことなのです。
ゴッホの本名は、フィンセント・ファン・ゴッホ。
ゴッホは19世紀の絵画史の中で一番個性的な画家とも言っていいでしょう。
１853年3月30日にオランダで生まれ、子どものころから頑固で気むずかしい性格をしていました。
ゴッホが絵画を描きはじめるようになったのは10代のはじめからで、当時は水彩画を描いてたそうです。ゴッホは最初から画家を目指していたわけではなく、画商で働いたり、伝道師をしていたりしたのですが、両方とも長くは続かなかったのそうです。
クビになった後、ゴッホは本格的に絵画を始めるようになり、画家としてのゴッホが誕生するわけですね。
フランスで絵を描き続けたゴッホは、気性がはげしかったことと失恋のショックで精神的に不安定になっていたこともあり、他の画家との仲はよく、フランスの村アルルという場所で絵画を制作し続けます。
ですが、認めてくれる人はほとんどいなかてゴッホが生きている間に売れた絵画は「赤いぶどう畑」のたった1枚だけでした。
絵画も売れず、生活にも苦しみんだゴッホはどんどん精神的に不安定になっていったそうです。
そして、1890年7月27日に家の中で自分の胸に銃を向けたのです。
翌日の朝、それを発見した弟のテオによって病院に運ばれて治療を受けたのですが7月29日になくなりました。
ゴッホが「情熱の画家」「不遇の画家」と呼ばれているのはこのためなのです。
少し前の話題になりますが、フランスの代表的デザイナーで昨年6月に死亡したイブ・サンローラン氏の遺品オークションが、総額約460億円という個人の所蔵品としては競売史上、最高額を記録しました。
このイブ・サンローラン氏の経歴を簡単にご紹介しましょう。
イヴ・サンローラン（Yves Saint-Laurent）は1936年フランス領アルジェリアに生まれのファッションデザイナーです。ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、ポール・ポワレらとともに20世紀のファッション業界をリードし、2002年の引退までトップデザイナーとして活躍、「モードの帝王」と呼ばれました。
デザイナーとしてのスタートは華々しく、クリスチャン・ディオールの主任デザイナーとして活躍した後は20代半ばにして独立、自身のブランド「イブ・サンローラン（YSL）」を設立しています。1966年に「イヴ・サンローラン」のプレタポルテラインである「イヴ・サンローラン リヴ・ゴーシュ」のブティックをパリに開設。同じ年にはフランスの女優カトリーヌ・ドヌーブの出演映画「昼顔」の衣装もデザインしました。彼女は現在もサンローランの香水や化粧品のイメージ広告モデルになっています。イブ・サンローランはヨーロッパの上流階級に絶大な支持を得て2002年の引退まで第一線で活躍しました。
P.S.沖縄にはシュノーケル・スポットがたくさんありますが、その理由は南国特有の青い海と白い砂浜でしょう。手つかずのビーチも多く、全国のシュノーケル愛好者がこぞって沖縄にやってくるそうです。
昨日のテレビ番組で「ラロックの聖母」についての特集番組が放送されていました。
ラロックの聖母と言ってもなんのことやらさっぱり？という人がほとんどだと思いますので、この絵のことを少しご紹介しておきましょう。
「ラロックの聖母」は、1998年にフランス南部の田舎町ラロック村の中古用品店で発見されました。何年も売れ残っていた様子の絵は、まるでタールの塊のように暗く薄汚れていて、もはや何が描かれているのかもわからないほどの状態で置かれていたそうです。その後、この絵の作者が、かの「レオナルド・ダ・ヴィンチ」ではないかということになり全世界で話題になっている絵画なのです。
20世紀末の発見から、何人もの美術愛好家・専門家・ダ・ヴィンチ研究家によって真贋を議論されてきているのですが、未だにわからないという絵画なのですが、昨日のテレビ番組では、レオナルド・ダ・ヴィンチが書いたものだろうという結論（推論？）でした。ダ・ヴィンチの作品なら600億円以上（！）というセンセーショナルな見出しで、CG処理にて、書かれた当時の様子も紹介されており、バラエティ番組としては面白かったと思います。
話は変わりますが、頭痛の解消法は皆さんどうされているでしょうか？
頭痛は日本人の多くの方が感じているものなのですが、基本的には病気ではありません。しかし、頭痛が病気によって発症する場合があります。脳腫瘍やくも膜下出血などの病気によって引き起こされる頭痛はとても危険なので気をつけましょう。
東京藝術大学は、日本で唯一の国立の総合芸術大学です。1949年に設置され、大学の略称は「藝大」、「東京藝大」、TUA。
前身は官立の専門学校「東京美術学校」と「東京音楽学校」で、1949年5月、国立学校設置法（昭和24年法律第150号）の公布施行に伴い、「東京美術学校」と「東京音楽学校」が統合され、新制「東京芸術大学」（東京藝術大学）として設立されました。
美術学部（絵画科、彫刻科、工芸科、デザイン科、建築科、先端芸術表現科、芸術学科）と、音楽学部（作曲科、指揮科、声楽科、器楽科、邦楽科、楽理科、音楽環境創造科）の2学部14学科から成り、大学院に美術研究科、音楽研究科、映像研究科が置かれています。
日本では唯一の国立の総合芸術大学であり、受験倍率の高さは日本随一で。東大・京大よりも入学が難しいと言われています。
実技系の科の試験にあっては実技検査を重視し、実技検査のほか、小論文や面接を課す科もある。科によっては、その受験倍率は毎年数十倍に達し、中には30倍を超す倍率の場合もある。
この倍率の高さは、美大を志す受験生の多くが「芸大」と私立の美大の併願をするためで、何年も芸大一筋で受験を繰り返すためと考えられています。
しかし、その多くが私大の美術学校へ夢破れて通うというのが現状であり、今も昔も狭き門となっています。
論理エンジンの教材と家庭教師の併用によって論理力・人間力を磨き、実技試験対策として中学高校時代から受験を想定した訓練を続けていくことで芸大合格を勝ち取ることが出来るかもしれません。