初めてピカソの作品と出合ったのは確か小学生か中学生の美術の教科書ではなかったでしょうか。
感想としては「不思議な絵を描く人。こんな絵がどうして世界的に有名なのだろうか、こんな絵だったら私にでも描けるんじゃない？」
といったところでしょうか。

私は小学生のころはとても絵を描くのが好きで、暇さえあれば絵を描いていました。
それが授業中であっても。
国語の教科書なんて、落書きで真っ黒ですよ。(;￣ー￣川

そうこうしているうちに、学生になり、たまたまアートコーナーで何か部屋に飾るポスターはないかとウロウロしていた時に目に入ってきたのが、ピカソの闘牛の絵です。
ピカソのカラフルなイメージとは程遠いモノトーンで、水墨画のように、白いキャンバスに、黒い絵具でマタドールと闘牛が描かれているのです。
当時私はフラメンコギターの音楽に大変興味があった性もあって、この絵に一目ぼれ。
ポスターでもバブルが崩壊して間もないその当時は、１枚１万円だったでしょうか。
１か月考えた末、アルバイト代から生活費を削って買った記憶があります。

勿論その絵はいまだにありますよ。
モノクロの世界ではありますが、躍動感にあふれたその絵は、とても存在感があり、ピカソの才能の素晴らしさを物語っていますからね。

ピカソは闘牛をこよなく愛し、それを題材とした作品は数多く残っているそうです。
インターネットが普及した今では、その絵画に見合った豪華な額装付きのポスターが高額な値段で販売されているのが見受けられますが、私のなけなしのお金で買ったポスターは恥ずかしいことに、ジグソーパズルの額装です。
しかし、それでも作品が素晴らしいので、見劣りしませんよ。

どちらかというと、simple　is　the　best　でそちらの方が似合っているように思う程です。　

お勧めサイト　→　在宅学習のススメ

先日、近くの美術館でピカソの美術展がありました。
正直、今までピカソという人は絵だけを書いていたものだと思ったのですが、オブジェのようなものも手掛けていたのですね。
久し振りに芸術に触れることができ、自分の教養がすこし多くなったように思いました。
出来る事なら、いろんな芸術に触れたいところなのですが、私事ですが最近体調がよくなく、めまいや耳鳴りなどが頻繁におこります。
病院での検査の結果、蝸牛型メニエルと診断されてしまいました。
蝸牛型メニエルやメニエール症候群といた病気に効く薬というのが、まだ開発されていないらしくめまいを抑える薬や耳鳴りを改善する薬を服用して、たびたび起こる発作を抑制しています。

お勧めサイト　→　メニエール症候群と薬の関係
　

絵巻物（えまきもの）は、日本の絵画形式の１つ。
横長の紙（または絹）を水平方向につないで長大な画面を作り、情景や物語などを連続して表現したもので「絵巻」とも言います。

最初の絵巻物は、奈良時代に制作された『絵因果経』であると言われていて、これは巻物の下段に経文、上段にそれを絵解きする絵画を配したもの。
「絵巻」という語には、『源氏物語絵巻』『紫式部日記絵巻』のように、作品名に「◎◎絵巻」と付けて巻子装の作品であることを表す用法がひとつ。もう一つは巻子形式の絵画を総称した概念として「絵巻」または「絵巻物」と呼ぶ場合とがある。ただし、これらの「絵巻」「絵巻物」の語は、近世になって使われだしたもので、中世以前の記録では単に「◎◎絵」と呼ばれることも。

おすすめサイト→税務調査～現金商売の場合～
おすすめサイト→相続税を払うまで

イラストとは略語である。（正式にはイラストレーション）
この呼称は日本でつくられたもので、現代の日本におけるイラストは単に絵を示すことが多い。
元々の意味は、図解や挿絵など印刷物の中に扱われる「図版」のことだったのが今はもう少し拡大した解釈で用いられている。
マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としている絵であり、グラフィックデザインの中の分野である。そのため、作家（イラストレーター）が作り出す独自の「芸術」とは性質が異なっている。
芸術＝絵画に対してポピュラー＝美術にあたるのがイラスト（イラストレーション）なのである。

おすすめサイト⇒独立起業にブログフル活用！
オススメサイト⇒アクセスアップ.net

色彩とは光が網膜を刺激し、大脳の視覚中枢に伝えられた興奮が生じさせる感覚である。これらの絵画は戦後のアメリカにおける色面抽象やカラーフィールド・ペインティング、ヨーロッパを中心とするモノクロームの作品に影響を与え、支持体を色彩あるいは単色の色彩で覆い尽くすことによって既存の「絵画」の枠組みを解体しようとする動向を生み出した。

太陽光をプリズムで分光してできる7色のスペクトルをもとに基本的3属性（色相、明度、彩度）によって表わされる。近代以降、色彩は遠近法に従う厳格な空間構成、対象の再現的表象から絵画を解放する要素として捉えられるようになる。

パステル画は、初心者の方にとって取り組みやすい画材です。パレットで色を混ぜる必要もなく、パステルを気軽に手に取るだけで簡単に描きはじめられます。

パステルに近い固形絵具が使用されはじめたの１４－１５世紀ごろイタリアで素描の彩色用として使われたのが最初です。また１９世紀初めフランスのニコラル・ジャック・コンテが、鉛筆の発明に次いで、それまでのパステルを改良した角型の棒状絵具を開発し、それをコンテと名づけました。

１６－１７世紀にかけて、イタリア、フランス、オランダに広がり、１８世紀にパステル画の開花期を迎えました。また、現在のパステルは指で直接ふれても有害物質は含まれていませんので安心です。

一般には、広告や宣伝のための、一過性の印刷物をイメージするのではないかと思います。しかし、それらのポスターは決して堅苦しいものではありません。

環境保護運動家でもあったフンデルトヴァッサーは、メッセージを発信するメディアとしてポスターをとらえていたと思われます。印刷技法も大変に凝ったもので、精密な印刷技術で知られるドイツの印刷所でプリントされたものです。

「特色」の使用や、微細な製版による「金属型押し」が施されるなど、ひじょうに高いクオリティをもつアートポスターです。ところが、フンデルトヴァッサーのアートポスターは、こうしたポスターとは、かなり違っています。

彼のポスターを初めて目にされる方は、一般のポスターとの違いに、そしてアートとしての完成度の高さは、すばらしいものがあります。彼は、あくまでもアート作品の延長として、数多くのポスターを制作しました。

銅版画
銅版に図柄を凹刻し、そこにインクをつ
めプレスして刷る版画です。

ミストグラフ
画像処理したデータを、超極細の特殊
インクを用いてシルク・ジェットスクリー
ンプリンターで制作する最新の版画で
す。

シルクスクリーン
セリグラフとも言われる孔版の版画
です。木枠に張った絹もしくはナイロ
ンの上にフィルムを貼ったり、解墨で
描いたりして目止めをした版を作ります。

版画とは『オリジナル版画』の略で、油絵などと共に絵画の表現手段のひとつであり唯一の複数芸術です。

木版画
木面の彫り残した部分に顔料をつけ
て刷りあげる凸版の版画です。 木版
画は技法により板目木版と木口木版
の二種類があり、前者は日本の浮世
絵に代表され桜、桂、ベニヤなどを縦
切りにし木目のある面に彫版します。

リトグラフ
油が水をはじく原理を用いた平版の
版画です。石灰石に油性の解墨、
鉛筆、ﾁｮｰｸ、ｸﾚﾖﾝなどで図柄を描き
他の部分を硝酸ゴム液で処理し、イ
ンクの付着する部分としない部分を作
りプレスして刷ります。

油絵は、顔料を油と練ったものを絵具として描かれる、絵画の手法の一つです。この、油彩の手法を用いて描かれた絵画は「油絵」、「油彩画」、「洋画」、または「油画」などと呼ばれ、その独特の素材感は古くから多くの人々を魅了してきました。
油彩ではそのほとんどの場合が顔料を原料として絵具が作られ、描く際にはリンシードオイルやテレピンオイルなどの油が利用されます。
油を展色剤として利用するため、キャンパスなどの上に置かれた顔料などの展色剤は油に浮かされた状態となり、適度な透明感を得られるところが特徴であるといえるでしょう。